5 conseils pour développer votre technique de peinture

Nous sommes tous passés par là. Vous travaillez sur une peinture avec un objectif précis en tête, mais quelque part en cours de route, quelque chose ne va pas. En termes d'expertise en peinture, vous savez déjà où vous voulez en venir, mais comment y parvenir ? Quelles sont les techniques éprouvées qui vous permettent d'améliorer vos compétences en matière de peinture ?

J'ai peint pendant la majeure partie de ma vie et, après avoir surmonté de nombreuses difficultés d'apprentissage, j'ai distillé ce que je crois être les dix principales choses qui m'ont aidé à m'améliorer en peinture. Même si j'ai maintenant un travail, j'utilise toujours ces stratégies, car l'apprentissage ne s'arrête jamais et il y a toujours de nouveaux objectifs à atteindre.

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Les cinq suggestions suivantes vous aideront à apprendre à mieux peindre :

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1. Familiarisez-vous avec votre matériel

L'idée qu'à l'époque des anciens maîtres, lorsqu'ils prenaient un apprenti ou un élève, celui-ci pouvait passer une année entière à broyer et mélanger la peinture à l'huile du maître, ainsi qu'à préparer les surfaces à peindre, est une chose que j'évoque souvent avec les étudiants. Au bout d'un an environ, il passera à apprendre à dessiner, ce qui lui prendra peut-être encore un an. Cela peut sembler terriblement lent, mais cela leur a permis d'acquérir une compréhension approfondie des différents pigments, liants et peintures qui en résultent, ainsi que des méthodes de construction d'une surface de peinture appropriée. Lorsqu'ils ont enfin pu commencer à apprendre à peindre, ils connaissaient déjà les propriétés de leurs peintures et la manière dont elles s'appliquaient, interagissaient et se superposaient sur la surface. Même si nous disposons aujourd'hui de matériel d'artiste prêt à l'emploi, nous n'avons toujours pas cette compréhension profonde, mais il est toujours possible d'apprendre. Les avantages comprennent une amélioration de votre compréhension générale et de la fiabilité de votre production.

Utiliser un nouvel outil

Je crois que les gens sont naturellement attirés par la nouveauté. Rien ne peut stimuler votre travail comme un nouvel outil, une toile vierge ou un nouveau sujet. Un nouvel outil peut vous inspirer des façons originales d'appliquer votre peinture, ce qui est un autre avantage de l'essayer. Cet avantage va au-delà du simple sentiment de nouveauté. Si vous travaillez à l'aquarelle et que vous n'avez jamais essayé d'appliquer la peinture avec un couteau à palette, par exemple, vous pourriez découvrir que cet outil ouvre la voie à des idées fascinantes. Il suffit de prendre le temps d'expérimenter et de jouer avec l'outil. Jouez avec au lieu d'essayer de créer une peinture. Vous pourriez être étonné de voir comment l'outil peut accélérer une certaine étape du processus de peinture. Vous pourriez même considérer qu'un nouveau support de peinture est un nouvel instrument. Si vous travaillez avec des peintures à l'huile, par exemple, une petite expérience avec la peinture acrylique peut vous aider à en apprendre davantage sur les huiles en comparant les capacités des deux médiums.

3. Créer un plan de peinture

Une procédure de préparation détaillée peut s'avérer inutile si vous constatez que vous êtes frustré à chaque fois que vous tentez de créer une œuvre formelle. Lorsque nous observons les œuvres de nombreux maîtres historiques, nous supposons souvent qu'ils les ont réalisées rapidement et facilement, grâce à leur talent inhérent et à une technique de peinture idéale. Mais la vérité est que de nombreux maîtres - même ceux qui travaillent de manière très libre - ont entrepris une planification substantielle avant d'appliquer la peinture. Nombre d'entre eux ont réalisé des études de couleurs complètes de la composition, tandis que d'autres ont élaboré des dessins formels qu'ils ont ensuite transférés sur la surface de la peinture. D'autres artistes ont pris leur temps et ont réalisé de nombreuses esquisses préliminaires. J'ai découvert que si je planifie minutieusement une zone du tableau où j'ai un doute sur la façon dont je vais l'aborder (et que je m'entraîne même à utiliser les couleurs ou les touches choisies), j'ai de très bonnes chances de réussir. Cette zone devient presque toujours un problème si je la néglige. Par conséquent, planifiez, planifiez, planifiez jusqu'à ce que vous ayez confiance dans la peinture que vous êtes sur le point de terminer.

4. Faites un peu d'exercice chaque jour (même 10 minutes)

Cela a quelque chose à voir avec l'entraînement, mais c'est une idée un peu différente. Il y a de nombreuses années, mon conjoint me battait toujours au Scrabble. J'étais très agacée. Après cela, j'ai commencé à résoudre des mots croisés tous les matins au petit déjeuner. Cela ne me prenait que quelques minutes, mais je le faisais tous les matins. Après plusieurs mois, j'ai commencé à voir que mes compétences en matière de mots croisés s'étaient améliorées et, finalement, j'ai commencé à le surpasser au Scrabble. C'était l'illustration idéale de la façon dont l'entraînement de votre cerveau, même pendant une courte période de temps chaque jour, peut apporter des améliorations inattendues. Si vous appliquez ce principe à la peinture, vous devez créer une étude ou un petit tableau chaque jour, ou vous adonner à une autre activité qui mobilise votre cerveau créatif. Au bout d'un certain temps, vous constaterez probablement une certaine forme d'amélioration.

 

5. Recherche sur la nature

En réalité, en tant qu'artistes, nous ne pouvons qu'imiter ce que la nature a déjà créé. L'une des meilleures choses que nous puissions faire en tant qu'artistes est d'étudier la nature, car même l'art abstrait n'est en fait qu'une abstraction de la réalité. Tous les sujets peuvent être abordés, qu'il s'agisse d'une simple observation par le biais d'une séance photo, d'un croquis d'objets ou de situations du monde réel pour étudier les lignes et les valeurs, ou encore d'une étude des couleurs visant à faire correspondre les couleurs ou à prendre note des combinaisons de couleurs dans la nature. Prenez des photos de votre inspiration comme références sans hésiter. Il arrive que nous manquions de temps et que nous devions terminer le projet dans l'atelier. La leçon à en tirer est que peindre d'après nature nous apprend toujours quelque chose de nouveau.

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